Visualisez un tissu jacquard : des fleurs apparaissent sur l’endroit, tandis que, à l’arrière, des fils flottés — invisibles — en assurent la structure. Si ces fils sont coupés, les motifs se délitent, se fanent, disparaissent.

Ce principe est au cœur de ma démarche.

À l’image du textile, la scène repose sur une dualité essentielle : sans les techniciens de l’ombre — lumière, régie, coulisses — le corps visible, celui de l’interprète, ne peut exister pleinement. L’endroit et l’envers sont indissociables, complémentaires, nécessaires.

Dans mon travail textile, je rends visible cette relation en juxtaposant l’endroit et l’envers sur une même surface. Je révèle ce qui est habituellement dissimulé, donnant une valeur égale à ces deux réalités.

Cette approche s’ancre dans une réflexion plus large sur les structures invisibles qui soutiennent notre perception du monde. Je m’inspire autant des tapisseries historiques du XVIe siècle, comme Les Honneurs, que des esthétiques contemporaines et underground, pour interroger les systèmes de représentation, les hiérarchies et les frontières arbitraires entre ce qui est montré et ce qui est caché.

Mon travail est une réponse sensible et viscérale aux questions d’identité et de dualité — nourrie par mon propre héritage culturel — où les opposés ne s’excluent pas mais coexistent.

En mettant en lumière l’envers autant que l’endroit, je cherche à réduire la distance entre le visible et l’invisible, et à révéler la beauté, la nécessité et la force de ce qui agit dans l’ombre.